Danza y Moda

La danza en la corte francesa – orígenes del ballet
ANONYME FRANÇAIS ( XVIe siècle)Bal à la cour des ValoisVe...

Bal à la cour des Valois (c.1582) Caulery

El ballet y la ópera comenzaron en el siglo XVII, como elaborados espectáculos diseñados en las cortes europeas a modo de entretenimientos extravagantes, utilizados para celebrar matrimonios o mostrar la riqueza y el poder del gobernante. Con actuaciones que eran una mezcla entre palabra hablada, música, danza y pantomima, desarrollaban procesiones ceremoniales con espectaculares efectos técnicos y trajes extravagantes. Las historias se inspiraban en los mitos de la antigua Grecia y Roma o se basaban en temas como las cuatro estaciones, el mundo natural o las tierras extranjeras.

Los trajes eran ingeniosos y fantásticos, decorados con símbolos que ayudaban al público a reconocer a los personajes de la historia. El movimiento a menudo estaba limitado por el tamaño de estos trajes. Originalmente los ballets de la corte fueron protagonizados por la aristocracia y la realeza en las habitaciones y jardines de sus palacios. Los bailes se basaban en las danzas sociales de las cortes reales, con elegantes movimientos de los brazos y la parte superior del cuerpo, y elaborados patrones de piso.

Luis XIV como Apolo en Ballet de la nuit 1653 – By Henri de Gissey

El rey Luis XIV de Francia, conocido como el Rey Sol, encarnó al dios Apolo en Le Ballet de la Nuit (El Ballet de la Noche) a la edad de 15 años.

La lezione di danza 1741 c. – Pietro Longhi

Estos enormes espectáculos ayudaron a mantener a los cortesanos entretenidos la vida en la corte podía ser monótona y aburrida, y saber bailar era un logro social necesario.

Eventualmente se hizo imposible para los bailarines aficionados alcanzar los estándares exigidos por los maestros y compositores de baile, y entonces las tradiciones del ballet y la ópera se separaron comenzando a desarrollarse de forma independiente, hasta que en 1661 se estableció en Francia la Académie Royale de Danse. Allí se capacitó a los primeros bailarines de teatro profesionales y el baile se trasladó de la corte a los teatros públicos.

Estas espectaculares celebraciones de la corte francesa están representadas en la película Marie Antoinette dirigida por Sofia Coppola en el año 2006. En la siguiente escena podemos ver al sucesor al trono de Francia, futuro Luis XVI, bailando el minué con su esposa Maria Antonieta. Ella, como la mayoría de las mujeres en el salón, lleva un vestido a la francesa o Watteau que se caracteriza por las amplias tablas verticales que parten del escote trasero.

La danza y la moda en el Siglo XIX

Después de la Revolución Francesa de 1789 las mujeres abandonaron los paniers y corsés, que vemos en María Antonieta, por vestidos chemise de estilo griego que enfatizaban el cuerpo.

La Dance a l’Eveque’ James Gillray 1796

Las bailarinas siguieron la moda y el uso de estos vestidos significó que podían realizar un mayor rango de movimiento. Ahora usaban zapatillas planas, lo que permitía una mayor flexibilidad en el pie, y las mujeres desarrollaron el truco de levantarse de puntillas (en punta demi). Los trajes de los hombres también reflejaban la moda llevando una chaqueta y pantalones ajustados. Ahora que los trajes se habían vuelto más libres, hombres y mujeres podían bailar juntos.

Bal de Société 1804 Jean François Bosio

Estas escenas de baile de principios de siglo XIX son retratadas de manera satírica por el artista Jean François Bosio y resignificadas en el film Emma. (2020) dirigido por Autumn de Wilde.

En la película “La Edad de la Inocencia” (1993) dirigida por Martin Scorsese podemos ver otra escena de baile, esta vez situada en la segunda mitad del siglo XIX en la ciudad de New York. Durante el transcurso de la escena la voz en off va contándonos sobre las características de los salones de baile y el ceremonial requerido a un caballero al ingresar al salón (la película está disponible actualmente en Netflix, esta escena se desarrolla a partir del minuto 7)

El volumen generado en la falda gracias a la crinolina, que en sus inicios era concéntrico, se va desplazando hacia atrás hasta llegar alrededor de 1870  a concentrarse exclusivamente en la parte trasera debajo de la cintura. Esta nueva forma de la falda, imperceptible si vemos a la mujer de frente, se lograba con el uso del polisón.

“Too Early” James Jacques Tissot (1873)

El registro de estos años en el ámbito del ballet es muy conocido por el trabajo de Edgar Degas. En su pintura “La clase de danza” de 1874 podemos encontrar muchos paralelismos entre el traje, accesorios y peinado de las bailarinas y de las damas retratadas en la llegada al baile Too Early por Tissot.

La clase de danza (1874) Edgar Degas

La danza y los diseñadores a partir del Siglo XX

La relación entre la danza y la moda continúa hasta nuestros días. Son muchos los diseñadores que se inspiraron en el vestuario de los ballets o que lo produjeron. Uno de los exponentes más destacados en este ámbito es el modisto francés Paul Poiret quien, durante los años previos a la Primera Guerra Mundial y a partir de su  fascinación con el vestuario y escenografías de Leon Bakst, llevó el estilo de los Ballets Rusos de Diaghilev a la moda femenina.

Vestuario Scheherazade (1910) por Leon Bakst

Este conjunto fue realizado para la fiesta “Las mil y dos noches” organizada por Paul Poiret en 1911 para promover sus nuevas creaciones en todo el esplendor y glamour de la tendencia orientalista.

1911 Paul Poiret

Años más tarde será el turno de Gabrielle Chanel de colaborar con el vestuario de la compañía de Ballet Rusos en la obra Le Train Bleu de Jean Cocteau. El creciente gusto por el deporte y las actividades en las playas de estos años queda plasmado en este ballet, donde se representan estas y otras actividades desarrolladas en las costas francesas que recorre el tren que da nombre a la obra.

Le Train Bleu Premiered June 20, 1924 Le Train Bleu is a ballet in ...

Le Train Bleu (1924)

La diseñadora Madeleine Vionnet también se inspiró en la danza, particularmente en la bailarina Isadora Duncan, estudiando sus coreografías para comprender mejor el cuerpo en movimiento. Con motivo del centenario de su surgimiento la casa Vionnet Paris lanzó en 2012 un cortometraje en homenaje a la bailarina que evidencia la continua conexión de la marca con el mundo de la danza.

Otro gran ejemplo de la relación entre danza y moda es el vestuario de la película Black Swan de 2010 dirigida por Darren Aronofsky. Las hermanas Mulleavy de Rodarte crearon los trajes de baile que llevan Natalie Portman y Mila Kunis poniendo en juego la fantasía y oscuridad de la competencia en este universo que bien retrata “El cisne negro”.

Marchesa sketches for Black Swan tutus. (With images) | Black swan ...

Posteriormente al diseño de los trajes de “El cisne negro” Rodarte volvió a trabajar con el coreógrafo de la película Benjamin Millepied en la obra Two Hearts para el New York City Ballet.

TWO HEARTS (2012) por Rodarte

También en Buenos Aires tenemos ejemplos de esta relación, uno de ellos es el diseñador Pablo Ramirez, quien no solo trabajó como partido para algunas de sus colecciones con estéticas tomadas del ballet sino que también desarrolló vestuario para varias obras siendo “Zeppelin” una de ellas.

Los bocetos del vestuario de Zeppelin

Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín “Zeppelin” vestuario de Pablo Ramirez

Por último, algunas colecciones de moda recientes en las que podemos reconocer la influencia de la danza resignificada en varios de sus aspectos: la escena, el entrenamiento, la música, etc.

Maria Grazia Chiuri para Christian Dior RTW SS2019

ACNE Studios SS2019

El lago de los cisnes por John Galliano para Maison Margiela AW2019

Recomendamos ampliar con:

Emma (2020): Fecha de Estreno en Perú + Posters in 2020 (With ...

Emma. (2020) dir. Autumn de Wilde

The Age of Innocence (1993) Original One-Sheet Movie Poster ...

La Edad de la Inocencia (1993) dir. Martin Scorsese

Nuevo poster de Black Swan | Más allá de Orión

Black Swan (2010) dir. Darren Aronofsky

 

Bibliografía consultada:

  • The Origins of Ballet. Victoria and Albert Museum
  • Google Arts & Culture
  • Historia del traje en occidente: desde los orígenes hasta la actualidad. François Boucher
  • Encyclopedia of Clothing and Fashion. Valerie Steele (ed)
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HERMANAS EN LA MODA Y EN EL CINE

HERMANAS EN LA MODA Y EN EL CINE

HERMANAS COLIN

A mediados del siglo XIX, con la expansión de las publicaciones populares ilustradas, así como los catálogos de venta de indumentaria, la ilustración de moda proliferó. Editoriales y agentes franceses proveían figurines de moda de calidad a gran escala para publicaciones en el extranjero.

Colin Heloise Leloir – Vestido de hogar y de visita 1860

Las artistas mejor documentadas y más prolíficas de mediados del siglo XIX fueron las hermanas Colin, Heloise Leloir, Anais Toudouze y Laure Noel, quienes hábilmente transmitieron los detalles de vestimenta necesarios en escenas tradicionales  y evocadoras. Las ilustraciones de moda estadounidenses, a veces modificadas de originales franceses, como en Godey’s Ladies’ Book y las publicaciones de Mme Demorest, podían ser aún más cotidianas, incluyendo en la escena objetos domésticos.

Colin Laure Noël “The Englishwoman’s domestic magazine” 1863

Colin Anais Toudouze – Vestidos de noche 1864

HERMANAS MARCH

El estilo de los años representados por las hermanas Colin, adaptado al gusto americano, podemos encontrarlo en la novela Little Women de Louisa May Alcott cuya primera publicación fue en 1868. La novela cuenta, de manera biográfica ficcionada, la historia de las hermanas March, cuatro jovencitas que vivían en un pueblo de Nueva Inglaterra en tiempos de la guerra civil norteamericana.

Louisa May Alcott circa 1880 (Photo by Hulton Archive/Getty Images)

Abigail May Alcott, una de las hermanas de la autora, es en quien está basado el personaje de Amy. La menor de las hermanas, caprichosa e interesada en la moda y el arte, es quien accede a viajar y estudiar pintura en Europa. La ilustración que sigue corresponde a la primera edición de la novela y fue realizada por Abigail May.

Little Women (1868) ilustración de Abigail May Alcott

El estilo de vestimenta, fuertemente diferenciado entre los personajes que protagonizan la historia, podemos verlo trasladado con cierta visión contemporánea al vestuario de la última versión cinematográfica dirigida por Greta Gerwig.

 

 

 

 

 

La vestuarista de la película es Jacqueline Durran cuyos trabajos incluyen al menos otras dos historias de hermanas en diferentes momentos históricos Pride & Prejudice – Orgullo y Prejuicio  (2005) y Atonement – Expiación, deseo y pecado (2007) ambas dirigidas por Joe Wright.

HERMANAS CALLOT

La casa de alta costura parisina Callot Soeurs fue fundada en 1895 por cuatro hermanas, Marie Gerber, Marthe Bertrand, Régine Tennyson-Chantrelle y Joséphine Crimont en Paris. Las hermanas provenían de una familia artística; su madre era una talentosa creadora y bordadora de encajes, y su padre, Jean-Baptiste Callot, era un artista que provenía de una familia de fabricantes y grabadores de encajes. Antes de abrir el salón de alta costura, las hermanas eran propietarias de una tienda que vendía encajes antiguos, cintas y lencería. Madame Gerber fue generalmente reconocida como la diseñadora principal y había trabajado como modelista para importantes casas de costura. Para 1900, las hermanas Callot empleaban a seiscientos trabajadores y tenían clientes en Europa y América. La inclusión de la casa en la Exposición Universal de París de 1900, donde exhibió vestidos junto a firmas de alta costura venerables como Doucet, Paquin, Redfern, Rouff y Worth, demuestra el lugar respetado de las hermanas dentro de la industria.

La Gazette du Bon Ton 1915

Varios diseñadores, incluida Madeleine Vionnet, comenzaron sus carreras en Callot Soeurs antes de lanzar sus propias casas de alta costura. Según Vionnet, que trabajó en la casa de 1901 a 1907, Madame Gerber era amiga del coleccionista de arte y crítico Edmond de Goncourt, con quien compartía un interés por el diseño rococó oriental y del siglo XVIII. La decoración del salón de las hermanas reflejaba estas dos influencias, y recibieron a sus clientes en una habitación de estilo chino adornada con laca Coromandel, sedas de la dinastía Song y muebles de estilo Luis XV.

Rincón del salón Callot Soeurs

El repertorio de conjuntos de la casa abarcaba ropa de día, trajes a medida y vestidos de noche, pero era principalmente conocida por su etéreas prendas de estilo déshabillé inspiradas en el siglo XVIII y sus exóticos vestidos de noche influenciados por Oriente.

Vestido de noche 1915

Los lujosos vestidos de té de las hermanas, producidos a principios de siglo, estaban confeccionados con seda, gasa y organdí, y a menudo incorporaban costosos encajes antiguos en sus diseños. En la década de 1910 y principios de la década de 1920, las prendas de la casa también se inspiraron en los brillantes colores fauvistas y el diseño oriental que eran una parte vital de la cultura visual de la época. Si bien este estilo exótico se asocia comúnmente con el diseñador Paul Poiret, las hermanas también crearon trajes que incorporaban adornos y técnicas de construcción originarias de Asia y África. Algunos de estos vestidos (a veces denominados túnicas fenicias) integraban elementos de diseño de ambos continentes en una sola prenda. Por ejemplo, una manga de kimono podía formar parte de un albornoz argelino. Madeleine Vionnet recuerda que la adopción de la manga kimono fue la innovación de Madame Gerber y que estaba incorporando la manga cilíndrica en los vestidos de estilo art nouveau a principios de siglo.

Vestido de tarde 1922

La casa Callot es la encargada de proveer el vestuario de la actriz Elsie Ferguson en la película muda “The Avalanche” de 1919.

Elsie Ferguson “The Avalanche” 1919

Elsie Ferguson “The Avalanche” 1919

HERMANAS FONTANA

Zoe, Micol y Giovanna Fontana nacieron en Traversetolo, cerca de Parma, Italia. Aprendieron a coser y confeccionar de su madre, Amabile Fontana, quien abrió su propia sastrería en 1907.
En la década de 1930, Zoe, la mayor de las tres, dejó Traversetolo para convertirse en aprendiz en Milán y luego en Paris. Luego de estas experiencias, y una vez juntas en Roma, las hermanas sintieron que estaban listas para emprender negocios por sí mismas. Aunque las modas francesas aún dominaban el mundo de la alta costura, las hermanas abrieron su propio taller en Roma en 1943, cambiando el nombre de “Fontana” a “Sorelle Fontana” y los principales miembros de la aristocracia italiana pronto comenzaron a patrocinarlo.
Sin embargo, su clientela romana no habría sido suficiente para cimentar la reputación de las hermanas Fontana si Hollywood no hubiera descubierto Italia y la dolce vita romana en la década de 1950.

Uno de los eventos que ayudó a asegurar su reputación internacional fue el matrimonio de los actores de Hollywood Tyrone Power y Linda Christian, cuyo vestido de novia diseñaron las hermanas Fontana. La ceremonia se celebró en la basílica de Santa Francesca Romana en Roma en 1949. El vestido estaba hecho de satén blanco con una cola de cuatro metros y estaba cubierto con bordados, como el vestido que podría haber usado una princesa de cuento de hadas.

La prensa internacional cubrió el evento y aparecieron fotografías de la ceremonia y una radiante Linda Christian en periódicos de todo el mundo. A partir de ese momento, las hermanas Fontana comenzaron a diseñar para muchas de las estrellas más conocidas de Hollywood, desde Ava Gardner hasta Elizabeth Taylor, Grace Kelly, Margaret Truman (hija del presidente Harry S. Truman), Jackie Kennedy y Maria Pia di Savoia (una de las hijas del último rey de Italia, Umberto de Savoia) fueron algunas de sus clientas habituales.

Micol Fontana y Ava Gardner 1954

En 1960, a pedido de los clientes estadounidenses, introdujeron una línea de prêt-à-porter. El lanzamiento de este producto fue seguido por una línea de pieles, paraguas, bufandas, bijouterie y mantelería.

Vestidos de lino 1963

Los diseños de las Fontana, aunque hacían referencia a modelos franceses, se inspiraron en los modos de vestir del siglo XVIII y del Renacimiento. Los diseños de las hermanas eran conocidos por su artesanía: bordados, encajes y sastrería impecable eran característicos de sus prendas. Se especializaron en ropa formal y vestidos de noche y utilizaron los materiales más preciados, como la seda y el terciopelo. Sus ideas provenían de una amplia variedad de fuentes, pero los diseños, en su mayor parte, eran de inspiración italiana.

HERMANAS LISBON

En este recorrido cronológico de hermanas destacadas en la historia de la moda y el cine cerramos con las adolescentes protagonistas de la novela de Jeffrey Eugenides “The Virgin Suicides”. Llevada al cine en 1999 por Sofia Coppola, “Las vírgenes suicidas” cuenta la historia de un grupo de amigos obsesionados con cinco hermanas misteriosas extremadamente protegidas por sus padres estrictos y religiosos en los suburbios de Detroit a mediados de la década de 1970.

El vestuario de la película fue realizado por Nancy Steiner, conocida por trabajar con las principales bandas de los 90s definiendo su estilo para los video clips: R.E.M., Red Hot Chili Peppers, Smashing Pumpkins, Stone Temple Pilots, No Doubt y Nirvana.

La sensación de confinamiento del hogar se extiende a la vestimenta. Sus prendas diarias consisten en uniformes escolares cuadrados y tradicionales. Para el baile de graduación, su madre está tan angustiada por el crecimiento de sus hijas que agrega franjas de tela a sus vestidos ya deslucidos.

Los vestidos largos y pálidos, salpicados de flores apenas visibles, se parecen a los vestidos de “Gunne Sax”, populares entre las adolescentes y sus madres en los años setenta. Por lo general, con varios volados y cuello alto, los vestidos evocaban nostalgia por la vida en la pradera del siglo XIX. Este estilo es actualmente resignificado por The Vampire’s Wife, el proyecto de Susie Cave.

The Vampire’s Wife

Abundan las historias de hermanas en la moda y en el cine, pero no podemos dejar de nombrar a las hermanas Kate y Laura Mulleavy de Rodarte y a las mellizas Ashley y Mary Kate Olsen de The Row. Ambas marcas nacidas en los primeros 2000, establecidas en California y New York respectivamente, con estilos tan opuestos como las costas de su país.

¿Conocen otras hermanas destacadas por su trabajo en el cine y la moda? Pueden contarnos comentando en esta publicación

 

Recomendamos ampliar con:

Y ver las películas:

Mujercitas 2019

 

Las vírgenes suicidas 1999

 

Bibliografía consultada:

  • Paris Fashion: A Cultural History. Valerie Steele
  • High Style: Masterworks from the Brooklyn Museum Costume Collection. Metropolitan Museum of Art
  • Il Disegno dell’alta moda italiana, 1940-1970. De Luca
  • Encyclopedia of Clothing and Fashion. Valerie Steele (ed)
  • Google Arts & Culture
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