Historia I – Barroco

Este es el resumen de la clase sobre Barroco que trabajamos en base al libro de Carlos Bembibre “Del Barroco al Rococó: indumentaria, encajes y bordados”.

Podemos analizar la evolución del traje durante el siglo XVII y principios del XVIII tomando cada uno de los reinados franceses como una etapa con sus características propias.

Enrique IV y minoridad de Luis XIII 1589-1617

El traje continúa teniendo un estilo nacional en Europa, con sus principales exponentes en Francia, España e Inglaterra.

El estilo español se caracteriza por ser es el más conservadora diferencia del francés que es el más moderno y exhuberante. Conviven algunos elementos tradicionales con otros más novedosos, en la imagen anterior se muestran como ejemplo los distintos modelos de cuello.

Elizabeth I gobierna Inglaterra hasta su muerte en 1603, influenciando fuertemente el estilo femenino de los primeros años del Barroco.

Es importante entender el contraste entre el traje inglés y el español, las diferencias en la silueta son significativas y muy notables en la forma que cobra la falda, cilíndrica o cónica, de acuerdo al estilo de armazón que lleven para ahuecarla.

La imagen que sigue muestra un corset francés de fines de siglo XVI, consiste de 3 piezas rígidas de hierro articuladas con bisagras laterales. Se forraba con textiles pesados y resistentes y se llevaba sobre una camisa que era la primera piel.

Luis XIII 1617-1643

Se conoce a este período de la historia del traje con el nombre de “estilo mosquetero”.

Durante el reinado de Luis XIII se consolida el rol de Francia como árbitro de la moda europea.

Si bien los zapatos no se abandonan totalmente, las botas son las favoritas debido a la gran influencia militar en la vestimenta civil.

La gorguera desaparece por completo dejando lugar al cuello de banda caída.

La silueta femenina pierde la rigidez geométrica de la etapa anterior y se caracteriza por la superposición de prendas superiores, faldas y vestidos en tonos contrastantes dispuestos teatralmente sobre el cuerpo.

Los escotes son cada vez más pronunciados y pueden cubrirse parcialmente con pañuelos translúcidos o con la misma camisa que se lleva debajo. Las mujeres sólo llevan sombrero en el exterior, tanto para montar a caballo o para situaciones relacionadas con la caza.

Recordemos que los niños visten igual a los adultos.

Luis XIV 1643-1715

Contraste entre la corte francesa (izquierda) y la corte suiza (derecha). Lo mismo sucede con la corte española en la imagen siguiente.

El cabello de lleva largo o se usa una peluca larga y rizada. Se priorizan los zapatos por sobre las botas.

Al cuello de banda caída se superponen el jabot y la cravat.

Los cambios en el traje femenino son menores. Se impone un nuevo escote con forma de bote y el peinado de moda con rizos y recogido a los lados se denomina a la sevigné

Vimos como ejemplo de vestuario en cine algunas imágenes de la película “La Favorita” dirigida por Yorgos Lanthimos con vestuario de Sandy Powell, en la que se retrata a la Reina Anne de Inglaterra a principios del siglo XVIII.

Les dejamos algunas resignificaciones en comparación con las imágenes de época para poder analizar cómo algunos diseñadores reinterpretan los conceptos barrocos

Danza y Moda

La danza en la corte francesa – orígenes del ballet
ANONYME FRANÇAIS ( XVIe siècle)Bal à la cour des ValoisVe...

Bal à la cour des Valois (c.1582) Caulery

El ballet y la ópera comenzaron en el siglo XVII, como elaborados espectáculos diseñados en las cortes europeas a modo de entretenimientos extravagantes, utilizados para celebrar matrimonios o mostrar la riqueza y el poder del gobernante. Con actuaciones que eran una mezcla entre palabra hablada, música, danza y pantomima, desarrollaban procesiones ceremoniales con espectaculares efectos técnicos y trajes extravagantes. Las historias se inspiraban en los mitos de la antigua Grecia y Roma o se basaban en temas como las cuatro estaciones, el mundo natural o las tierras extranjeras.

Los trajes eran ingeniosos y fantásticos, decorados con símbolos que ayudaban al público a reconocer a los personajes de la historia. El movimiento a menudo estaba limitado por el tamaño de estos trajes. Originalmente los ballets de la corte fueron protagonizados por la aristocracia y la realeza en las habitaciones y jardines de sus palacios. Los bailes se basaban en las danzas sociales de las cortes reales, con elegantes movimientos de los brazos y la parte superior del cuerpo, y elaborados patrones de piso.

Luis XIV como Apolo en Ballet de la nuit 1653 – By Henri de Gissey

El rey Luis XIV de Francia, conocido como el Rey Sol, encarnó al dios Apolo en Le Ballet de la Nuit (El Ballet de la Noche) a la edad de 15 años.

La lezione di danza 1741 c. – Pietro Longhi

Estos enormes espectáculos ayudaron a mantener a los cortesanos entretenidos la vida en la corte podía ser monótona y aburrida, y saber bailar era un logro social necesario.

Eventualmente se hizo imposible para los bailarines aficionados alcanzar los estándares exigidos por los maestros y compositores de baile, y entonces las tradiciones del ballet y la ópera se separaron comenzando a desarrollarse de forma independiente, hasta que en 1661 se estableció en Francia la Académie Royale de Danse. Allí se capacitó a los primeros bailarines de teatro profesionales y el baile se trasladó de la corte a los teatros públicos.

Estas espectaculares celebraciones de la corte francesa están representadas en la película Marie Antoinette dirigida por Sofia Coppola en el año 2006. En la siguiente escena podemos ver al sucesor al trono de Francia, futuro Luis XVI, bailando el minué con su esposa Maria Antonieta. Ella, como la mayoría de las mujeres en el salón, lleva un vestido a la francesa o Watteau que se caracteriza por las amplias tablas verticales que parten del escote trasero.

La danza y la moda en el Siglo XIX

Después de la Revolución Francesa de 1789 las mujeres abandonaron los paniers y corsés, que vemos en María Antonieta, por vestidos chemise de estilo griego que enfatizaban el cuerpo.

La Dance a l’Eveque’ James Gillray 1796

Las bailarinas siguieron la moda y el uso de estos vestidos significó que podían realizar un mayor rango de movimiento. Ahora usaban zapatillas planas, lo que permitía una mayor flexibilidad en el pie, y las mujeres desarrollaron el truco de levantarse de puntillas (en punta demi). Los trajes de los hombres también reflejaban la moda llevando una chaqueta y pantalones ajustados. Ahora que los trajes se habían vuelto más libres, hombres y mujeres podían bailar juntos.

Bal de Société 1804 Jean François Bosio

Estas escenas de baile de principios de siglo XIX son retratadas de manera satírica por el artista Jean François Bosio y resignificadas en el film Emma. (2020) dirigido por Autumn de Wilde.

En la película “La Edad de la Inocencia” (1993) dirigida por Martin Scorsese podemos ver otra escena de baile, esta vez situada en la segunda mitad del siglo XIX en la ciudad de New York. Durante el transcurso de la escena la voz en off va contándonos sobre las características de los salones de baile y el ceremonial requerido a un caballero al ingresar al salón (la película está disponible actualmente en Netflix, esta escena se desarrolla a partir del minuto 7)

El volumen generado en la falda gracias a la crinolina, que en sus inicios era concéntrico, se va desplazando hacia atrás hasta llegar alrededor de 1870  a concentrarse exclusivamente en la parte trasera debajo de la cintura. Esta nueva forma de la falda, imperceptible si vemos a la mujer de frente, se lograba con el uso del polisón.

“Too Early” James Jacques Tissot (1873)

El registro de estos años en el ámbito del ballet es muy conocido por el trabajo de Edgar Degas. En su pintura “La clase de danza” de 1874 podemos encontrar muchos paralelismos entre el traje, accesorios y peinado de las bailarinas y de las damas retratadas en la llegada al baile Too Early por Tissot.

La clase de danza (1874) Edgar Degas

La danza y los diseñadores a partir del Siglo XX

La relación entre la danza y la moda continúa hasta nuestros días. Son muchos los diseñadores que se inspiraron en el vestuario de los ballets o que lo produjeron. Uno de los exponentes más destacados en este ámbito es el modisto francés Paul Poiret quien, durante los años previos a la Primera Guerra Mundial y a partir de su  fascinación con el vestuario y escenografías de Leon Bakst, llevó el estilo de los Ballets Rusos de Diaghilev a la moda femenina.

Vestuario Scheherazade (1910) por Leon Bakst

Este conjunto fue realizado para la fiesta “Las mil y dos noches” organizada por Paul Poiret en 1911 para promover sus nuevas creaciones en todo el esplendor y glamour de la tendencia orientalista.

1911 Paul Poiret

Años más tarde será el turno de Gabrielle Chanel de colaborar con el vestuario de la compañía de Ballet Rusos en la obra Le Train Bleu de Jean Cocteau. El creciente gusto por el deporte y las actividades en las playas de estos años queda plasmado en este ballet, donde se representan estas y otras actividades desarrolladas en las costas francesas que recorre el tren que da nombre a la obra.

Le Train Bleu Premiered June 20, 1924 Le Train Bleu is a ballet in ...

Le Train Bleu (1924)

La diseñadora Madeleine Vionnet también se inspiró en la danza, particularmente en la bailarina Isadora Duncan, estudiando sus coreografías para comprender mejor el cuerpo en movimiento. Con motivo del centenario de su surgimiento la casa Vionnet Paris lanzó en 2012 un cortometraje en homenaje a la bailarina que evidencia la continua conexión de la marca con el mundo de la danza.

Otro gran ejemplo de la relación entre danza y moda es el vestuario de la película Black Swan de 2010 dirigida por Darren Aronofsky. Las hermanas Mulleavy de Rodarte crearon los trajes de baile que llevan Natalie Portman y Mila Kunis poniendo en juego la fantasía y oscuridad de la competencia en este universo que bien retrata “El cisne negro”.

Marchesa sketches for Black Swan tutus. (With images) | Black swan ...

Posteriormente al diseño de los trajes de “El cisne negro” Rodarte volvió a trabajar con el coreógrafo de la película Benjamin Millepied en la obra Two Hearts para el New York City Ballet.

TWO HEARTS (2012) por Rodarte

También en Buenos Aires tenemos ejemplos de esta relación, uno de ellos es el diseñador Pablo Ramirez, quien no solo trabajó como partido para algunas de sus colecciones con estéticas tomadas del ballet sino que también desarrolló vestuario para varias obras siendo “Zeppelin” una de ellas.

Los bocetos del vestuario de Zeppelin

Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín “Zeppelin” vestuario de Pablo Ramirez

Por último, algunas colecciones de moda recientes en las que podemos reconocer la influencia de la danza resignificada en varios de sus aspectos: la escena, el entrenamiento, la música, etc.

Maria Grazia Chiuri para Christian Dior RTW SS2019

ACNE Studios SS2019

El lago de los cisnes por John Galliano para Maison Margiela AW2019

Recomendamos ampliar con:

Emma (2020): Fecha de Estreno en Perú + Posters in 2020 (With ...

Emma. (2020) dir. Autumn de Wilde

The Age of Innocence (1993) Original One-Sheet Movie Poster ...

La Edad de la Inocencia (1993) dir. Martin Scorsese

Nuevo poster de Black Swan | Más allá de Orión

Black Swan (2010) dir. Darren Aronofsky

 

Bibliografía consultada:

  • The Origins of Ballet. Victoria and Albert Museum
  • Google Arts & Culture
  • Historia del traje en occidente: desde los orígenes hasta la actualidad. François Boucher
  • Encyclopedia of Clothing and Fashion. Valerie Steele (ed)
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Historia I – Clase Barroco

Este es el resumen del práctico sobre Barroco en base al libro de Carlos Bembibre “Del Barroco al Rococó: indumentaria, encajes y bordados”.

Podemos analizar la evolución del traje durante el siglo XVII y XVIII tomando cada uno de los reinados franceses como una etapa con sus características propias.

08 Barroco 2017 cortito.001

Enrique IV y minoridad de Luis XIII 1589-1617

El traje continúa teniendo un estilo nacional en Europa, con sus principales exponentes en Francia, España e Inglaterra. El estilo español se caracteriza por ser es el más austero y conservador.
08 Barroco 2017 cortito.00208 Barroco 2017 cortito.00308 Barroco 2017 cortito.00408 Barroco 2017 cortito.00508 Barroco 2017 cortito.00608 Barroco 2017 cortito.007El traje francés es el más moderno y exhuberante. Conviven algunos elementos tradicionales con otros más novedosos, en la imagen anterior se muestran como ejemplo los distintos modelos de cuello.08 Barroco 2017 cortito.00808 Barroco 2017 cortito.009Elizabeth I gobierna Inglaterra hasta su muerte en 1603, influenciando fuertemente el estilo femenino de los primeros años del Barroco.08 Barroco 2017 cortito.01008 Barroco 2017 cortito.011Es importante entender el contraste entre el traje inglés y el español, las diferencias en la silueta son significativas. La imagen que sigue muestra un corset francés de fines de siglo XVI, consiste de 3 piezas rígidas articuladas con bisagras laterales.08 Barroco 2017 cortito.01208 Barroco 2017 cortito.01308 Barroco 2017 cortito.01408 Barroco 2017 cortito.01508 Barroco 2017 cortito.016

Luis XIII 1617-1643

Se conoce a este período de la historia del traje con el nombre de “estilo mosquetero”.
08 Barroco 2017 cortito.01708 Barroco 2017 cortito.018Durante el reinado de Luis XIII se consolida el rol de Francia como árbitro de la moda europea.
08 Barroco 2017 cortito.01908 Barroco 2017 cortito.02008 Barroco 2017 cortito.02108 Barroco 2017 cortito.02208 Barroco 2017 cortito.02308 Barroco 2017 cortito.024La gorguera desaparece por completo dejando lugar al cuello de banda caída.08 Barroco 2017 cortito.02508 Barroco 2017 cortito.02608 Barroco 2017 cortito.02708 Barroco 2017 cortito.02808 Barroco 2017 cortito.02908 Barroco 2017 cortito.03008 Barroco 2017 cortito.03208 Barroco 2017 cortito.033Si bien los zapatos no se abandonan totalmente, las botas son las favoritas.08 Barroco 2017 cortito.03408 Barroco 2017 cortito.03508 Barroco 2017 cortito.036La silueta femenina pierde la rigidez geométrica de la etapa anterior y se caracteriza por la superposición de faldas y vestidos en tonos contrastantes dispuestos teatralmente sobre el cuerpo.
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08 Barroco 2017 cortito.04508 Barroco 2017 cortito.04608 Barroco 2017 cortito.04708 Barroco 2017 cortito.04808 Barroco 2017 cortito.04908 Barroco 2017 cortito.05008 Barroco 2017 cortito.05108 Barroco 2017 cortito.05208 Barroco 2017 cortito.053Recordemos que los niños visten igual a los adultos.08 Barroco 2017 cortito.05408 Barroco 2017 cortito.05508 Barroco 2017 cortito.056

Luis XIV 1643-171508 Barroco 2017 cortito.057Estas imágenes registran claramente la relevancia del concepto de traje nacional. Podemos analizar el contraste entre la corte francesa (izquierda) y la corte suiza (derecha). Lo mismo sucede con la corte española en la imagen siguiente.08 Barroco 2017 cortito.05808 Barroco 2017 cortito.05908 Barroco 2017 cortito.06008 Barroco 2017 cortito.06108 Barroco 2017 cortito.06208 Barroco 2017 cortito.06308 Barroco 2017 cortito.06408 Barroco 2017 cortito.06508 Barroco 2017 cortito.06608 Barroco 2017 cortito.067El cabello de lleva largo y rizado o se usa una peluca con esas características. Al cuello de banda caída se superponen el jabot y la cravat. Se priorizan los zapatos por sobre las botas.08 Barroco 2017 cortito.06808 Barroco 2017 cortito.06908 Barroco 2017 cortito.07008 Barroco 2017 cortito.07108 Barroco 2017 cortito.072Los cambios en el traje femenino son menores. Se impone un nuevo escote con forma de bote y el peinado de moda con rizos y recogido a los lados se denomina a la sevigné08 Barroco 2017 cortito.07308 Barroco 2017 cortito.07408 Barroco 2017 cortito.07508 Barroco 2017 cortito.07608 Barroco 2017 cortito.07708 Barroco 2017 cortito.07808 Barroco 2017 cortito.07908 Barroco 2017 cortito.08008 Barroco 2017 cortito.08108 Barroco 2017 cortito.082

Resumen en una imagen de cada reinado08 Barroco 2017 cortito.08308 Barroco 2017 cortito.08408 Barroco 2017 cortito.085

Algunas imágenes de diseñadores contemporáneos resignificando los conceptos del Barroco

Vimos el desfile de CHANEL de la colección Paris Edimburgo 2012-2013 de la serie Métiers d’Art

Los párrafos que siguen explicando estas colecciones fueron tomados de la web de CHANEL en la que publican habitualmente sus novedades

Métiers d’Art
Les Métiers d’Art es el término francés que hace referencia a la herencia del “savoir-faire” tradicional que ha sido reinventado sin cesar. El profesional transforma la materia para producir creaciones únicas o de edición limitada. El artesano de la disciplina artística representa lo extraordinario.

Maisons d’Art
Desde 2002, se han unido grandes talleres a la Maison Chanel formando parte de Maisons d’Art: Lemarié (plumajero, 1880), Causse (guantero, 1892), Massaro (botero, 1894), Barrie (mallero, 1903), Lesage (bordador, 1903), Desrues (bisutero, 1929), Maison Michel (modisto, 1936), Montex (bordador, 1939), Lognon (especializado en plisados, 1945) o Goossens (orfebre, 1950).

Algunas imágenes del desfile y gráficas de la colección

Handmade with love in France

Y otros ejemplos de resignificación del período

 

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Historia I – Clase Barroco

Este es el resumen del práctico sobre Barroco que trabajamos el martes en base al libro de Carlos Bembibre “Del Barroco al Rococó: indumentaria, encajes y bordados”.

Podemos analizar la evolución del traje durante el siglo XVII y XVIII tomando cada uno de los reinados franceses como una etapa con sus características propias.

08 Barroco 2017 cortito.001

Enrique IV y minoridad de Luis XIII 1589-1617

El traje continúa teniendo un estilo nacional en Europa, con sus principales exponentes en Francia, España e Inglaterra. El estilo español se caracteriza por ser es el más austero y conservador.
08 Barroco 2017 cortito.00208 Barroco 2017 cortito.00308 Barroco 2017 cortito.00408 Barroco 2017 cortito.00508 Barroco 2017 cortito.00608 Barroco 2017 cortito.007El traje francés es el más moderno y exhuberante. Conviven algunos elementos tradicionales con otros más novedosos, en la imagen anterior se muestran como ejemplo los distintos modelos de cuello.08 Barroco 2017 cortito.00808 Barroco 2017 cortito.009Elizabeth I gobierna Inglaterra hasta su muerte en 1603, influenciando fuertemente el estilo femenino de los primeros años del Barroco.08 Barroco 2017 cortito.01008 Barroco 2017 cortito.011Es importante entender el contraste entre el traje inglés y el español, las diferencias en la silueta son significativas. La imagen que sigue muestra un corset francés de fines de siglo XVI, consiste de 3 piezas rígidas articuladas con bisagras laterales.08 Barroco 2017 cortito.01208 Barroco 2017 cortito.01308 Barroco 2017 cortito.01408 Barroco 2017 cortito.01508 Barroco 2017 cortito.016

Luis XIII 1617-1643

Se conoce a este período de la historia del traje con el nombre de “estilo mosquetero”.
08 Barroco 2017 cortito.01708 Barroco 2017 cortito.018Durante el reinado de Luis XIII se consolida el rol de Francia como árbitro de la moda europea.
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08 Barroco 2017 cortito.03708 Barroco 2017 cortito.03808 Barroco 2017 cortito.03908 Barroco 2017 cortito.04008 Barroco 2017 cortito.04108 Barroco 2017 cortito.04208 Barroco 2017 cortito.04308 Barroco 2017 cortito.044Los escotes son cada vez más pronunciados y pueden cubrirse parcialmente con pañuelos translúcidos o con la misma camisa que se lleva debajo. Las mujeres sólo llevan sombrero en el exterior, tanto para montar a caballo o para situaciones relacionadas con la caza.
08 Barroco 2017 cortito.04508 Barroco 2017 cortito.04608 Barroco 2017 cortito.04708 Barroco 2017 cortito.04808 Barroco 2017 cortito.04908 Barroco 2017 cortito.05008 Barroco 2017 cortito.05108 Barroco 2017 cortito.05208 Barroco 2017 cortito.053Recordemos que los niños visten igual a los adultos.08 Barroco 2017 cortito.05408 Barroco 2017 cortito.05508 Barroco 2017 cortito.056

Luis XIV 1643-171508 Barroco 2017 cortito.057Estas imágenes registran claramente la relevancia del concepto de traje nacional. Podemos analizar el contraste entre la corte francesa (izquierda) y la corte suiza (derecha). Lo mismo sucede con la corte española en la imagen siguiente.08 Barroco 2017 cortito.05808 Barroco 2017 cortito.05908 Barroco 2017 cortito.06008 Barroco 2017 cortito.06108 Barroco 2017 cortito.06208 Barroco 2017 cortito.06308 Barroco 2017 cortito.06408 Barroco 2017 cortito.06508 Barroco 2017 cortito.06608 Barroco 2017 cortito.067El cabello de lleva largo y rizado o se usa una peluca con esas características. Al cuello de banda caída se superponen el jabot y la cravat. Se priorizan los zapatos por sobre las botas.08 Barroco 2017 cortito.06808 Barroco 2017 cortito.06908 Barroco 2017 cortito.07008 Barroco 2017 cortito.07108 Barroco 2017 cortito.072Los cambios en el traje femenino son menores. Se impone un nuevo escote con forma de bote y el peinado de moda con rizos y recogido a los lados se denomina a la sevigné08 Barroco 2017 cortito.07308 Barroco 2017 cortito.07408 Barroco 2017 cortito.07508 Barroco 2017 cortito.07608 Barroco 2017 cortito.07708 Barroco 2017 cortito.07808 Barroco 2017 cortito.07908 Barroco 2017 cortito.08008 Barroco 2017 cortito.08108 Barroco 2017 cortito.08208 Barroco 2017 cortito.08308 Barroco 2017 cortito.08408 Barroco 2017 cortito.085

Algunas imágenes de diseñadores contemporáneos resignificando los conceptos del Barroco

Vimos el desfile de CHANEL de la colección Paris Edimburgo 2012-2013 de la serie Métiers d’Art

Los párrafos que siguen explicando estas colecciones fueron tomados de la web de CHANEL en la que publican habitualmente sus novedades

Métiers d’Art
Les Métiers d’Art es el término francés que hace referencia a la herencia del “savoir-faire” tradicional que ha sido reinventado sin cesar. El profesional transforma la materia para producir creaciones únicas o de edición limitada. El artesano de la disciplina artística representa lo extraordinario.

Maisons d’Art
Desde 2002, se han unido grandes talleres a la Maison Chanel formando parte de Maisons d’Art: Lemarié (plumajero, 1880), Causse (guantero, 1892), Massaro (botero, 1894), Barrie (mallero, 1903), Lesage (bordador, 1903), Desrues (bisutero, 1929), Maison Michel (modisto, 1936), Montex (bordador, 1939), Lognon (especializado en plisados, 1945) o Goossens (orfebre, 1950).

Algunas imágenes del desfile y gráficas de la colección

Handmade with love in France

Y otros ejemplos de resignificación del período

 

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