HISTORY

Del textil al objeto: un recorrido histórico por las fábricas europeas de la revolución industrial.

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Una de las industrias más fuertes que comenzaron con la Modernidad fue la textil. El siglo XVI vio nacer talleres textiles y nuevas formas de hilatura introduciendo géneros como el terciopelo y los brocados que serían símbolo de lujo burgués y real. La revolución industrial tuvo también como eje la evolución del textil con nuevas densidades, textiles frescos y livianos para una renovada sociedad. En este recorrido veremos algunas de las fabricas emblemáticas que se desarrollaron a partir del siglo XVIII y aún continuan el día de hoy.

La Manufacture PRELLE:

Inaugurada en 1752 la fabrica Prelle es una empresa familiar que durante cinco generaciones desarrolló sedas en distintas técnicas para diseñadores, cortes, museos, decoradores y un sin fin de personajes. Situada en Lyon (Francia), una de las ciudades con mayor tradición textil desde el Renacimiento, ha sabido atesorar las técnicas artesanales de la fabricación de seda del siglo XVIII.

Una de las técnicas de tejido que aún conserva es una de las especialidades de la ciudad de Lyon denominada Chiné à la branche o lo que podría traducirse como Tejido de Urdimbre. Para lograr el paso a paso de está técnica se teje una pieza en seda con una urdimbre completa y menor hilado de trama, luego se estampa también con técnicas de cuadros artesanales y se completa el destramado a mano removiendo todo el hilado que quedo de trama. Por último se vuelve a tejer la trama con otro hilado en tono crudo y se logra un efecto expresivo simulando un esfumado. Les dejamos un video de Prelle donde se ejemplifica la técnica.

Manufacture Prelle – Making of a Warp Print from Sabine Verzier on Vimeo.

Asimismo la fábrica renovó durante los últimos años la Ópera Garnier de Paris y también para el Palacio de Catalina cerca de San Petesburgo. Estos encargos se realizan por la conservación de las técnicas artesanales si bien la fábrica Prelle hoy en día posee sistemas mecánicos y digitalizados.

Prelle – A Story of Silk and Thread | English subtitles from Sabine Verzier on Vimeo.

Algunas imágenes de los libros de motivos de la manufactura Prelle:

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Prelle en la actualidad:

Se pueden encontrar las sedas y brocados de Prelle en distintos ámbitos. En el año 2017 se realizaron todos los textiles para la suite Pompadour del Hotel Le Meurice diseñado por Phillipe Stark con una atmósfera que recupera los grandes palacios del siglo XVIII y se combina con la mirada vanguardista del diseñador.

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Otras colaboraciones actuales fueron las realizadas para Adidas  donde crearon textiles en seda para las zapatillas de Roland Garros modelo Stan Smith:

La marca francesa de calzado Carel también decidió crear una línea de sus clásicos de los 60s con los textiles de Prelle:

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Lancashire’s textile mills:

Las fábricas textiles de la zona de Lancashire en Inglaterra fueron un emblema de la revolución industrial durante los siglos XVIII y XIX. Se fundaron con el fin de realizar el proceso y tejido de fibras naturales. Si bien la gran mayoría de los textiles eran de algodón las fabricas también producían linos, sedas y lanas. Ubicadas al norte de Inglaterra estas fabricas daban trabajo a gran parte de los pobladores y subsistieron hasta entrado el siglo XX. También fueron parte de la gran migración hacía las ciudades como afirma Dewar Catherine: “El desarrollo de la industria textil tuvo un impacto fundamental en la economía, población y arquitectura de Lancashire, y para fines del siglo XIX, de una población total de más de cuatro millones, más de 500,000 fueron empleados por el industria, principalmente esa parte conectada con la producción de productos de algodón”.

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La producción de lana fue una de las más fuertes durante los primeros periodos y luego fue mermando hacia el siglo XVIII dando lugar a la fabricación de algodón como fibra y tejido más importante. Si supieron realizar distintos procesos de acabado para la lanas que fueron parte de las tareas de las fabricas durante la revolución industrial.
Otros tejidos que se producían fueron el lino que provenía de la etapa medieval y se incorporó el tejido Fustian que era una mezcla de lino en la urdimbre y algodón en la trama. Este tipo de tejido era económico y se utilizaba en ropa de hombre.

En cuanto a la industria de algodón propiamente dicha, tuvo un gran auge durante el siglo XVIII por la cercanía de las minas de carbón que propiciaban el combustible para las fabricas y los nuevos medios de transporte como el tren que acercaron el norte de Inglaterra con la ciudades aledañas a Londres como Manchester que era otro centro productivo. En el siglo XIX Lancashire dominaba la producción realizando todas las etapas del proceso productivo desde la obtención, lavado, cardado, hilado, tejido, blanqueado y teñido.

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The One Stripe Needlework Flower Pot Chintz Border
  • Object: Printed cotton – Place of origin: Preston (printed) – Date: 1805 (block-printed)- Artist/Maker: Bannister Hall (printer) – Materials and Techniques: Block-printed cotton.

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Furnishing fabric

  • Place of origin:: Lancashire (made) – Date: 1906 (made)- Artist/Maker: Steiner & Co. (manufacturer) – Materials and Techniques: Roller printed cotton sateen- Credit Line: Given by the manufacturer

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Three Jovial Huntsmen
  • Object: Furnishing fabric – Place of origin: Lancashire (made)- Date: 1925 (made) – Artist/Maker: Tootal, Broadhurst, Lee & Co. (manufacturer) – Materials and- Techniques: Roller-printed cotton

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Engraved Rose
  • Object: Dress fabric – Place of origin: Lancashire (made) – Date: 1953 (designed) – Artist/Maker: Albeck, Pat, born 1930 – died 2017 (designer) Horrockses Fashions (designed for) – Materials and Techniques: printed cotton

Hacía la década de los 60s y 70s etas fabricas comenzaron a cerrar de manera masiva, casi una por semana. Esto fue debido al cambio de paradigma económico que movió toda las producción de países europeos hacia oriente en donde los costos se abarataron y las fabricas de Lancashire ya no pudieron competir. Para la década de los 80s habían desaparecido todas. Hubieron varios intentos de reabrir la industria algodonera pero hasta ahora no se ha podido reactivar, quizás un futuro de sustentabilidad siente las bases para la reapertura de una tradición inglesa.

Lancashire Mills en la década de los 50s:

Liberty Fabrics:

Arthur Liberty fue el fundador de la tienda departamental Liberty of London. Paso muchos años viajando a las partes orientales del mundo obteniendo inspiración para el desarrollo de su tienda que fundó en 1875 sobre la calle Regent en pleno centro de Londres. Importaba alfombras y telas de estos países lejanos para su comercialización y creo una tendencia hacia el exotismo y orientalismo nunca antes vistas. Involucró a William Morris y otros artistas famosos del siglo XIX en el diseño de alfombras y materiales. Tanto Arthur Liberty como los diseñadores que participaron en la creación de esta nueva tienda proponían un tipo de compra artística que mantuviera intacto el gusto por lo artesanal alejándose de las masivas tiendas que proliferaron durante el siglo XIX con la revolución industrial. En palabras de Liberty: “Estaba decidido a no seguir las modas existentes sino crear otras nuevas”.

Entre los textiles más famosos se encuentra el algodón egipcio que lleva todos los motivos más emblemáticos de la tienda. Estos textiles fueron fabricados en Merton en las afueras de Londres hasta la década de los 70s cuando comenzaron a producirse fuera de Inglaterra.

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Willow
  • Object: Wallpaper – Place of origin: England (made) – Date: ca. 1975 (made) – Artist/Maker: Morris, William, born 1834 – died 1896 (designer) Osborne & Little  (manufacturer) Liberty & Co. Ltd. (retailer) – Materials and Techniques: Screenprint on paper.

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Brooksby
  • Object: Furnishing fabric – Place of origin: London (retailed) London (sold) – Date: ca. 1910 (designed) – Artist/Maker: Liberty & Co. Ltd. (retailer) Materials and Techniques: Printed cotton

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Aylsham
  • Object: Furnishing fabric – Place of origin: London (retailed) Date: ca. 1906 (designed) – Artist/Maker: Liberty & Co. Ltd. (retailer) – Materials and Techniques: Printed, cotton twill

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Aylsham
  • Object: Furnishing fabric – Place of origin: London (retailed) – Date: ca. 1906-10 (designed) – Artist/Maker: Liberty & Co. Ltd. (retailer) – Materials and Techniques: Printed, cotton twill

La tienda Liberty & Co realizó cantidad de colaboraciones desde sus comienzos con William Morris, pasando Mary Quant en los 60s y abrió aún mas estrategias comerciales a partir de los 2000’s vendiendo sus textiles hacía nuevos mercados creando participaciones con marcas como Acne Jeans, Dr Martens y Hermes entre otros.

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Mary Quant por Liberty London, década de los 60s.

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Acne Jeans x Liberty

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Tech 21 x Liberty

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Dr Martens x Liberty

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Hermes x Liberty

 

Para saber más:

Prelle:

Lancashire’s textile mills:

Lancashire cotton Mill Museum Tour:

Liberty and Co.:

Serie Liberty of London:

Canal Youtube Liberty of London:
https://www.youtube.com/user/libertylondon/videos

Bibliografía consultada:

Diez modas escandalosas que marcaron la Historia.

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A partir del siglo XVI la moda marcó los distintos periodos a través de siluetas y prendas que en muchas ocasiones resultaron escandalosas. Quizás parezcan inofensivas en el mundo actual pero causaron gran revuelo cuando se introdujeron. Las formas de vestir pueden fomentar cambios sociales y la muerte de ciertas convenciones, en este post veremos ejemplos de prendas que marcaron nuevos tiempos y crearon una impresión duradera.

1- El Gaulle de María Antonienta.

Si existe un personaje atrayente para la historia del traje es sin dudas Maria Antonieta. La moda fue siempre una de sus debilidades y en cada elección vestimentaria causó revuelo para la monarquía que desaprobó muchas de sus desiciones así como también para la sociedad parisina.

Hacia fines de siglo XVIII en un afán por mostrarse más simple dadas las presiones sociales del periodo, la reina opto por vestir con textiles novedosos creados en Inglaterra y que poseían una característica provocadora, su translucidez. En la obra de 1783 de Le Brun, el vestido denominado Gaulle realizado en muselina propone una silueta despojada de los grandes decoros de la corte y con una impronta de ropa interior. La obra causo disgusto en la monarquía y tuvo que ser re-pintada por el artista cambiando el atuendo por uno que se adapte a las reglas de la corte.

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Marie Antoinette por  Le Brun en sus dos versiones de 1783.

2- El vestido Chemise.

Siguiendo la sintonía de la revolución francesa, el primer periodo del siglo XIX formalizo el uso de los textiles translucidos que había propuesto la abatida reina de Francia. El chemise, un vestido realizado en percalina o muselina, de talle alto, mangas cortas y larga falda se volvió popular entre las mujeres aristocráticas. La prenda dejaba poco para la imaginación, se llevaba sin corset lo que se consideró casi desnudez y fue retratado de forma caricaturesca durante los años que perduro.

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Vestido Chemise, Costume Parisien.

3- El Corset del Romanticismo.

A mitad de siglo XIX el corset volvió a escena con nuevas características de flexibilidad y “comodidad” propuestas por los avances de la confección durante la revolución industrial. En el caso del corset romántico y luego de estilo victoriano se profundizó el ajuste en el sector de la cintura llegando a medir 42 cms. Si bien fue cambiando de forma hasta su desaparición a principios de siglo XX, promovió una silueta opresiva para el cuerpo de la mujer y se mantuvo en la polémica durante todo el siglo. Médicos y grupos cómo la Sociedad del vestido Racional insistieron en su desaparición siendo en gran parte artifices del cambio que se logró a partir de la Belle Epoque.

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Corset del siglo XIX, Museo Victoria & Albert de Londres.

4- El retrato de Madame X

Madame X o Portrait of Madame X es el título de un retrato de John Singer Sargent basado en una joven socialité, Virginie Amélie Avegno Gautreau, esposa del banquero francés Pierre Gautreau. Fue pintada no como una comisión, sino a pedido de Sargent. La obra original y sus estudios previos proponían a la mujer con un vestidos negro de finos breteles. Sobre uno de los hombros el brete caía insinuando una sensualidad que fue recibida con escándalo en la sociedad parisina acusándola de indecente. El pintor al igual que Le Brun tuvo que rehacer la obra para cumplir con las convenciones sociales de finales de siglo XIX.

Madame X por John Singer Sargent.

 

5- Bloomers

La activista Amelia Bloomer propuso a mediados de siglo XIX una prenda que permitiera mayor comodidad a las mujeres a la hora de practicar deportes. La revolución industrial traía grandes inventos como el perfeccionamiento de la bicicleta pero era muy difícil para las mujeres poder disfrutar dadas las condiciones de su silueta que incluían la crinolina y el corset. Bloomer creo un pantalón de amplio volumen que pudiera simular la silueta extra corporal de las faldas del momento pero que a su vez permitiera a las mujeres pedalear sin ataduras. La prenda causo controversia y fue desechada por promover un estilo masculino en las mujeres. A finales del siglo,  acompañada por la sociedad del Vestido Racional, Bloomer volvió a imponer su idea, esta vez con éxito.

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Modas femeninas para ciclistas.

 

6- The LBD – El vestido negro.

La opulencia de la Belle Epoque llegó a su fin con el nuevo estereotipo de la mujer estilo Garconne luego de terminada la primera guerra. La silueta de los 20s instalaba un falda corta por debajo de la rodilla, brazos al descubierto y pocas curvas. La diseñadora Gabrielle “Coco” Chanel impuso el vestido negro de lineas simples creando una de las prendas comodín y más famosas de la historia de la moda. El LBD causo revuelo por sus líneas simples y el uso del color negro que hasta el momento estaba asociado preferentemente con el luto.

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LBD por Chanel

 

7- New Look de Dior

En 1947 Christian Dior presenta su primera colección la cual denomino Corola. Inspirado en la flor y con reminiscencias de la Belle Epoque y el Rococó instaló la famosa silueta New Look. Una vuelta a los grandes metrajes de tela, que habían sido racionados durante la guerra, y un traje de hombros suaves y redondeados causaron gran revuelo. Por un lado la sociedad parisina se escandalizo al ver que la moda podía volver a su glamour y a los grandes gastos textiles dada la situación económica de posguerra llevando a muchas mujeres y hombres a manifestarse en la entrada de la Maison del diseñador. Por otra parte la silueta del New Look dejaba atrás la independencia y comodidad de los 20s, un retroceso que pudo atenuarse con la reaparición de Coco Chanel en 1955.

New Look de Dior 1947 – Ropa interior Warner’s 1957.

8- La Bikini

La búsqueda de comodidad en la practica deportiva femenina también se produjo en las prendas para la playa. La primera etapa del siglo XX tuvo una amplia propuesta de tipologías que fueron dejando mostrar el cuerpo y textiles que fueron perfeccionados para mayor adaptabilidad y secado. A partir del fin de la segunda guerra hace su aparición el traje de dos piezas, fue tal el escándalo que se lo apodo bikini por el sitio donde se realizaban las pruebas de la bomba atómica. En palabras de la editora Diana Vreeland: “El bikini es lo más importante desde la bomba atómica, úselo con frecuencia y úselo bien”.

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Brigitte Bardot con su bikini a fines de los 50s

 

9- La Minifalda

La revolución juvenil que marcó la década de los 60s fue uno de los cambios más importantes en cuento a silueta femenina y masculina. Hombres con pelo largo, camisas psicodélicas y sacos tres cuartos de colores vibrantes se oponían al aburrido y serio traje de tres piezas de sus padres. En el caso femenino la mejor demostración de juventud y rebelión se cristalizo en la minifalda. Diseñada por creativos jóvenes como Mary Quant y André Courreges fue sin dudas un emblema de la época y causo más de un revuelo.

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Manifestación a favor de la minifalda.

10- Bondage Punk

Los 70s manifestaron un gran descontento en la juventud a partir de la crisis económica por el petróleo. Los nuevos jóvenes querían mostrarse distintos y por fuera de las modas de los 60s. Vivienne Westwood junto con Malcolm McLaren fueron los creadores de una de las anti modas con mayor controversia del siglo XX: el punk. La provocación, la mirada andrógina y la obscenidad fueron características del movimiento que llegó a su cúspide con la colección inspirada en el bondage. La carga erotica y sexual de las tipologías diseñadas por Westwood marcó el camino de muchos diseñadores y es al día de hoy una estética irreverente y polémica.

Jordan, ícono del punk, con las colección bondage de Vivienne Westwood en su local SEX de la calle Kings Road.

Fuentes consultadas: Google Arts & Culture.

Más info para consultar:

Serie A Stitch in Time, capítulo sobre María Antonieta.

Vestido camisero, modelo del mes. Museo del Traje Madrid.

Underwear. Victoria & Alberts Museum

Inside Chanel

New Look Dior by the V&A

Documental de Vivienne Westwood