Historia II: Belle Époque 1890 – 1914

Acá les dejamos una selección de imágenes y videos de la clase que comprende los años 1890 – 1914, período conocido como Belle Époque

El estilo de la vestimenta femenina en las grandes ciudades occidentales se basa principalmente en el desarrollado en Paris.

Charles Frederick Worth es el modisto inglés que lideró la moda parisina durante la segunda mitad del Siglo XIX, bajo el dominio de Napoleón III. Vistió entre otras figuras muy relevantes a la española Eugenia de Montijo, emperatriz de Francia (esposa de Napoléon III). Charles estableció su casa “House of Worth”, donde preparaba una variedad de diseños que presentaba en vivo a sus clientas, lucidos por modelos. A partir de esta muestra las clientas seleccionaban las piezas de su interés para ser posteriormente confeccionadas a medida en el atelier. Luego del fallecimiento del fundador en 1895 “House of Worth” continuó exitosamente con su producción a cargo de tres generaciones familiares hasta su cierre en 1952.

Tanto en la silueta como en la ornamentación de los trajes y accesorios vemos una fuerte influencia del Art Nouveau, el estilo artístico y decorativo predominante durante la Belle Époque francesa. Este movimiento también tiene lugar en otros países, y si bien comparte muchas características formales con el estilo francés, desarrolla también sus particularidades así como su propio nombre: Modernismo en España, Secession o Jugendstil en Austria y Alemania, Liberty en Italia. Pueden acceder a más información sobre este tema en nuestra publicación Siglo XIX reformas en diseño

Estamos en la era de oro de las tiendas departamentales o grandes almacenes situados en las principales ciudades europeas y de Estados Unidos. La demanda de estas tiendas se debe a la creciente población urbana de clase media próspera que puede acceder con inmediatez al consumo de productos de cierto lujo que gracias a la industrialización comienzan a ser producidos en cantidad a menor precio. Algunas de estas tiendas, entre muchas otras, son Le Bon Marche en Paris, Bloomingdale’s en New York y Harrod´s en Londres.

Una muestra de la expansión de esta manera de comercialización podemos encontrarla en Buenos Aires, donde en 1914 se inaugura la sede porteña de Harrod’s que estuvo abierta al público hasta finales de los años noventa. Podemos ver el interior de esta gran tienda, situada en la calle Florida muy cerca de la estación Retiro, en escenas de la película ¨La vendedora de fantasías¨ (1950) dirigida por Daniel Tinayre y protagonizada por Mirtha Legrand.

Esta creciente sociedad urbana también empieza a tener gran interés y acceso a la práctica de variados deportes como recreación, dando lugar a trajes que irán adquiriendo lenguajes específicos para cada disciplina.

¨Un nuevo y shockeante tipo de mujer está emergiendo: la mujer deportiva¨ anuncia el locutor en el siguiente video que registra estas prácticas en Paris a comienzo de siglo.


Entre las mujeres que shockean a los sectores conservadores de la sociedad se encuentran también las actrices, las bailarinas, las artistas y casi toda mujer de ideas modernas que quiera desarrollarse en alguna profesión. Esta situación está muy pronta a modificarse ya que el rol femenino en el espacio social y laboral va a cambiar drásticamente durante y después de la Primera Guerra Mundial. Podemos citar como ejemplo de estas mujeres vanguardistas a la actriz Sarah Bernhardt, la escritora Colette y la diseñadora Emilie Flöge.


Sergei Diághilev, ideó todo un microcosmos vanguardista dentro de la corriente modernista y orientalista de principios de siglo XX, renovando el ballet, la danza y la coreografía por medio de los Ballets Rusos. Su gran influencia alcanzó a la moda y a las artes decorativas de la época, reuniendo a los mejores y más novedosos artistas contemporáneos, convirtiéndose en un fenómeno social y cultural, cuyo legado aún sigue existiendo hoy en día. Teresa Montiel Alvarez (2016). Sergei Diághilev, La renovación del ballet. ArtyHum. Revista de Artes y Humanidades, 24 93-104.


Finalizamos con algunas resignificaciones de estos estilos durante las primeras décadas del Siglo XXI


 

Historia II: Belle Époque 1890 – 1914

Acá les dejamos una selección de imágenes y videos de la clase que comprende los años 1890 – 1914, período conocido como Belle Époque

El estilo de la vestimenta femenina en las grandes ciudades occidentales se basa principalmente en el desarrollado en Paris.

Charles Frederick Worth es el modisto inglés que lideró la moda parisina durante la segunda mitad del Siglo XIX, bajo el dominio de Napoleón III. Vistió entre otras figuras muy relevantes a la española Eugenia de Montijo, emperatriz de Francia (esposa de Napoléon III). Charles estableció su casa “House of Worth”, donde preparaba una variedad de diseños que presentaba en vivo a sus clientas, lucidos por modelos. A partir de esta muestra las clientas seleccionaban las piezas de su interés para ser posteriormente confeccionadas a medida en el atelier. Luego del fallecimiento del fundador en 1895 “House of Worth” continuó exitosamente con su producción a cargo de tres generaciones familiares hasta su cierre en 1952.

Tanto en la silueta como en la ornamentación de los trajes y accesorios vemos una fuerte influencia del Art Nouveau, el estilo artístico y decorativo predominante durante la Belle Époque francesa. Este movimiento también tiene lugar en otros países, y si bien comparte muchas características formales con el estilo francés, desarrolla también sus particularidades así como su propio nombre: Modernismo en España, Secession o Jugendstil en Austria y Alemania, Liberty en Italia. Pueden acceder a más información sobre este tema en nuestra publicación Siglo XIX reformas en diseño

Estamos en la era de oro de las tiendas departamentales o grandes almacenes situados en las principales ciudades europeas y de Estados Unidos. La demanda de estas tiendas se debe a la creciente población urbana de clase media próspera que puede acceder con inmediatez al consumo de productos de cierto lujo que gracias a la industrialización comienzan a ser producidos en masa. Algunas de estas tiendas, entre muchas otras, son Le Bon Marche en Paris, Bloomingdale’s en New York y Harrod´s en Londres.

Una muestra de la expansión de esta manera de comercialización podemos encontrarla en Buenos Aires, donde en 1914 se inaugura la sede porteña de Harrod’s que estuvo abierta al público hasta finales de los años noventa. Podemos ver el interior de esta gran tienda, situada en la calle Florida muy cerca de la estación Retiro, en escenas de la película ¨La vendedora de fantasías¨ (1950) dirigida por Daniel Tinayre y protagonizada por Mirtha Legrand.

Esta creciente sociedad urbana también empieza a tener gran interés y acceso a la práctica de variados deportes como recreación, dando lugar a trajes que irán adquiriendo lenguajes específicos para cada disciplina.

¨Un nuevo y shockeante tipo de mujer está emergiendo: la mujer deportiva¨ anuncia el locutor en el siguiente video que registra estas prácticas en Paris a comienzo de siglo.


Entre las mujeres que shockean a los sectores conservadores de la sociedad se encuentran también las actrices, las bailarinas, las artistas y casi toda mujer de ideas modernas que quiera desarrollarse en alguna profesión. Esta situación está muy pronta a modificarse ya que el rol femenino en el espacio social y laboral va a cambiar drásticamente durante y después de la Primera Guerra Mundial. Podemos citar como ejemplo de estas mujeres vanguardistas a la actriz Sarah Bernhardt, la escritora Colette y la diseñadora Emilie Flöge.


Sergei Diághilev, ideó todo un microcosmos vanguardista dentro de la corriente modernista y orientalista de principios de siglo XX, renovando el ballet, la danza y la coreografía por medio de los Ballets Rusos. Su gran influencia alcanzó a la moda y a las artes decorativas de la época, reuniendo a los mejores y más novedosos artistas contemporáneos, convirtiéndose en un fenómeno social y cultural, cuyo legado aún sigue existiendo hoy en día. Teresa Montiel Alvarez (2016). Sergei Diághilev, La renovación del ballet. ArtyHum. Revista de Artes y Humanidades, 24 93-104.


Finalizamos con algunas resignificaciones de estos estilos durante las primeras décadas del Siglo XXI

 

Corrientes de diseño fines siglo XIX y principios del siglo XX

El diseño de los textiles en Europa desde mediados del Siglo XVIII se caracteriza principalmente por la revisión de estilos históricos. Durante el Neoclasicismo el estilo preponderante es el grecolatino, principalmente mediante el uso de elementos arquitectónicos (frisos, molduras, columnas, etc.) para dar estructura a motivos inspirados en la naturaleza o a escenas como las que podían encontrarse en la cerámica griega. Ya entrando en el Romanticismo, el naturalismo cobra preponderancia y desarma esas estructuras tan geométricas, prefiriendo imitar el crecimiento natural de las flores y hojas.

Dentro de esta tendencia historicista también hay lugar para la novedad. Con la creciente clase media ávida de consumo novedoso y la capacidad industrial de producir en grandes cantidades y con valores bajos, se crea el clima ideal para el concepto de ‘ferias internacionales’ a través de las cuales se estimulará el comercio y el diseño. En este contexto surgen varios movimientos integrados por artistas, diseñadores y arquitectos que caracterizan la producción de fines del siglo XIX y principios del XX.

Uno de los importantes conceptos que establecen es que la forma de los objetos debe adecuarse a su función, proclamando entonces que las superficies planas como textiles y papeles decorativos, deben ser decorados con elementos bidimensionales, dejando de lado toda ilusión de espacialidad.

Fascinados con el diseño japonés, tanto por la calidad de la mano de obra como por el uso de la geometría y la abstracción, intentarán adaptar formas orientales para el uso occidental o decorar formas occidentales con motivos orientales.

El Arts & Crafts, liderado por William Morris, se caracteriza por tener no sólo fuertes convicciones con respecto al diseño, sino también por sus ideas acerca del trabajo, la sociedad y el arte. Su principal fuente de inspiración es la naturaleza (aunque fuertemente estilizada), y rescata el valor de las artes decorativas y su proceso artesanal de creación.

Para los escritores, artistas y arquitectos que integran el movimiento, no habrá diferencia entre las bellas artes y las artes decorativas. Su objetivo será romper las barreras entre artesanos, diseñadores y artistas.

La búsqueda de novedad hacia fin de siglo lleva al desarrollo del Art Nouveau, nombre que se le da a la corriente en Francia. En otros países se lo conocerá bajo otros nombres, esta diferenciación responde también a variaciones de estilo en las producciones de las diferentes escuelas.

Related image

Exposición Universal de París de 1900. El Grand Palais es construido especialmente para el evento, lo tenemos muy presente por su uso habitual para la presentación de colecciones de alta costura de importantes casas de diseño europeas.

El estilo está muy presente en la arquitectura urbana, el diseño gráfico y en la producción de mobiliario y objetos.

Como una de las variantes del estilo, podemos ver la obra de la Escuela de Glasgow y su máximo exponente Charles Rennie Mackintosh.

Historia II: Belle Epoque – Poiret

Hola, acá les dejamos las imagenes de la clase sobre el periodo de Belle Epoque y Paul Poiret para Historia II.

Belle Epoque:

1880_1914_18_UBA.0021880_1914_18_UBA.0031880_1914_18_UBA.0041880_1914_18_UBA.0051880_1914_18_UBA.0061880_1914_18_UBA.0091880_1914_18_UBA.0101880_1914_18_UBA.0111880_1914_18_UBA.0121880_1914_18_UBA.0131880_1914_18_UBA.0141880_1914_18_UBA.0151880_1914_18_UBA.0161880_1914_18_UBA.0181880_1914_18_UBA.0211880_1914_18_UBA.0221880_1914_18_UBA.0231880_1914_18_UBA.0241880_1914_18_UBA.0251880_1914_18_UBA.0261880_1914_18_UBA.0271880_1914_18_UBA.0281880_1914_18_UBA.0291880_1914_18_UBA.0301880_1914_18_UBA.0311880_1914_18_UBA.0321880_1914_18_UBA.0331880_1914_18_UBA.0341880_1914_18_UBA.0351880_1914_18_UBA.0361880_1914_18_UBA.0371880_1914_18_UBA.0381880_1914_18_UBA.0391880_1914_18_UBA.040

Paul Poiret:

1880_1914_18_UBA.0411880_1914_18_UBA.0421880_1914_18_UBA.0431880_1914_18_UBA.0441880_1914_18_UBA.0451880_1914_18_UBA.0461880_1914_18_UBA.0471880_1914_18_UBA.0481880_1914_18_UBA.0491880_1914_18_UBA.0501880_1914_18_UBA.0511880_1914_18_UBA.0521880_1914_18_UBA.0531880_1914_18_UBA.0541880_1914_18_UBA.0551880_1914_18_UBA.0561880_1914_18_UBA.0571880_1914_18_UBA.0581880_1914_18_UBA.0591880_1914_18_UBA.0601880_1914_18_UBA.0611880_1914_18_UBA.0621880_1914_18_UBA.0631880_1914_18_UBA.0641880_1914_18_UBA.0651880_1914_18_UBA.0661880_1914_18_UBA.0671880_1914_18_UBA.0681880_1914_18_UBA.0691880_1914_18_UBA.0701880_1914_18_UBA.0711880_1914_18_UBA.0721880_1914_18_UBA.0731880_1914_18_UBA.0741880_1914_18_UBA.0751880_1914_18_UBA.076

Mariano Fortuny:

1880_1914_18_UBA.0801880_1914_18_UBA.0811880_1914_18_UBA.0821880_1914_18_UBA.083

Traje masculino:

1880_1914_18_UBA.0871880_1914_18_UBA.0881880_1914_18_UBA.0891880_1914_18_UBA.090

Traje infantil:

1880_1914_18_UBA.0911880_1914_18_UBA.092

Ida y vuelta resignificaciones sobre el periodo:

1880_1914_18_UBA.0931880_1914_18_UBA.0941880_1914_18_UBA.0951880_1914_18_UBA.0961880_1914_18_UBA.0971880_1914_18_UBA.0981880_1914_18_UBA.0991880_1914_18_UBA.1001880_1914_18_UBA.1011880_1914_18_UBA.1021880_1914_18_UBA.1031880_1914_18_UBA.104

Videos de resignificación:

Galliano Haute Couture 2008

Video Paul Poiret

Video Mariano Fortuny:

Trailer película Colette

 

Historia II: Belle Epoque – Poiret

Hola, acá les dejamos las imagenes de la clase sobre el periodo de Belle Epoque y Paul Poiret para Historia II.

Belle Epoque:

1880_1914_18_UBA.0021880_1914_18_UBA.0031880_1914_18_UBA.0041880_1914_18_UBA.0051880_1914_18_UBA.0061880_1914_18_UBA.0091880_1914_18_UBA.0101880_1914_18_UBA.0111880_1914_18_UBA.0121880_1914_18_UBA.0131880_1914_18_UBA.0141880_1914_18_UBA.0151880_1914_18_UBA.0161880_1914_18_UBA.0181880_1914_18_UBA.0211880_1914_18_UBA.0221880_1914_18_UBA.0231880_1914_18_UBA.0241880_1914_18_UBA.0251880_1914_18_UBA.0261880_1914_18_UBA.0271880_1914_18_UBA.0281880_1914_18_UBA.0291880_1914_18_UBA.0301880_1914_18_UBA.0311880_1914_18_UBA.0321880_1914_18_UBA.0331880_1914_18_UBA.0341880_1914_18_UBA.0351880_1914_18_UBA.0361880_1914_18_UBA.0371880_1914_18_UBA.0381880_1914_18_UBA.0391880_1914_18_UBA.040

Paul Poiret:

1880_1914_18_UBA.0411880_1914_18_UBA.0421880_1914_18_UBA.0431880_1914_18_UBA.0441880_1914_18_UBA.0451880_1914_18_UBA.0461880_1914_18_UBA.0471880_1914_18_UBA.0481880_1914_18_UBA.0491880_1914_18_UBA.0501880_1914_18_UBA.0511880_1914_18_UBA.0521880_1914_18_UBA.0531880_1914_18_UBA.0541880_1914_18_UBA.0551880_1914_18_UBA.0561880_1914_18_UBA.0571880_1914_18_UBA.0581880_1914_18_UBA.0591880_1914_18_UBA.0601880_1914_18_UBA.0611880_1914_18_UBA.0621880_1914_18_UBA.0631880_1914_18_UBA.0641880_1914_18_UBA.0651880_1914_18_UBA.0661880_1914_18_UBA.0671880_1914_18_UBA.0681880_1914_18_UBA.0691880_1914_18_UBA.0701880_1914_18_UBA.0711880_1914_18_UBA.0721880_1914_18_UBA.0731880_1914_18_UBA.0741880_1914_18_UBA.0751880_1914_18_UBA.076

Mariano Fortuny:

1880_1914_18_UBA.0801880_1914_18_UBA.0811880_1914_18_UBA.0821880_1914_18_UBA.083

Traje masculino:

1880_1914_18_UBA.0871880_1914_18_UBA.0881880_1914_18_UBA.0891880_1914_18_UBA.090

Traje infantil:

1880_1914_18_UBA.0911880_1914_18_UBA.092

Ida y vuelta resignificaciones sobre el periodo:

1880_1914_18_UBA.0931880_1914_18_UBA.0941880_1914_18_UBA.0951880_1914_18_UBA.0961880_1914_18_UBA.0971880_1914_18_UBA.0981880_1914_18_UBA.0991880_1914_18_UBA.1001880_1914_18_UBA.1011880_1914_18_UBA.1021880_1914_18_UBA.1031880_1914_18_UBA.104

Videos de resignificación:

Galliano Haute Couture 2008

Video Paul Poiret

Video Mariano Fortuny:

Trailer película Colette