Historia II: de 1930 a 1945

En esta clase analizamos el periodo comprendido entre la caída de la Bolsa de Wall Street y la Segunda Guerra Mundial14 Años 30:40.001En la tapa de la revista Vogue de 1932 podemos apreciar como vuelven a valorarse las curvas femeninas y se abandona la silueta geométrica al estilo Garçonne14 Años 30:40.00214 Años 30:40.003La nueva silueta es la de una mujer esbelta que disfruta de los deportes. El busto se contiene con un soutien y el talle del vestido vuelve a la cintura, destacándose con lazos y cinturones. Los largos de las faldas varían de acuerdo a los diferentes momentos del día, rozando el piso en los vestidos de noche.

El bronceado sigue siendo muy valorado y hay una importante variedad de conjuntos para la playa o la pileta, siempre acompañados por lentes amplios con marcos de carey.

Los estilos de las actrices de Hollywood tienen gran influencia, principalmente en peinados y maquillaje. Una de las diseñadoras más destacadas del período es Madeleine Vionnet, conocida por su técnica de corte al bies. Vionnet contruye sus trajes directamente sobre el cuerpo o el maniquí, logrando que las prendas se adapten a la silueta y no al revés. Valiéndose de pliegues y drapeados, sus trajes recuerdan al peplo, kitón e himation de la Grecia Clásica. Otra diseñadora de gran importancia es Elsa Schiaparelli, que a diferencia de Vionnet que se destaca por su desarrollo en cuanto a la forma y técnica constructiva de las prendas, es responsable por la estrecha relación entre vanguardias artísticas y moda. Schiaparelli trabaja con artistas como Man Ray, Jean Cocteau y Salvador Dalí. Sus prendas son extravagantes y revolucionarias. Es una de las pioneras en resignificar materiales en tiempos de escasez, usa celofán para sus bordados y hasta aspirinas a modo de botones. Lo mismo hará con los estampados, tomando motivos ordinarios de la vida cotidiana como textos de diarios o fósforos.

Debido a la crisis económica se reduce muchísimo el uso de los bordados, dando protagonismo a las telas estampadas con motivos pequeños y sin “pie”, que facilitan la yuxtaposición en cortes complejos y no tienen demasiado desperdicio.

 

En el calzado también se emplean materiales no convencionales, como las planchas de corcho que integran la plataforma de la sandalia creada por Salvatore Ferragamo.

El traje en Europa durante la Guerra estará muy delineado por los gobiernos de cada país, imponiendo fuertes restricciones no sólo en la cantidad de prendas que podían comprarse sino también en las características de esas prendas. La limitación de los materiales establece cantidad máxima de botones en los sacos, medida de los dobladillos y prohibición de botamanga en los pantalones masculinos, entre otras. La silueta se “militariza”: los hombros de ensanchan con hombreras, la cintura se marca de una forma no tan delicada como a principios de la década y las faldas se acortan debido a las restricciones en el consumo de los tejidos. En este panorama de standarización del traje, la novedad y diferencia pasa por los sombreros.

A continuación algunas colecciones que resignifican el periodo analizado

Y no dejen de ver las últimas colecciones de la casa Schiaparelli que reabrió en 2013 https://www.vogue.com/fashion-shows/designer/schiaparelli

 

Historia II: de 1930 a 1945

En esta clase analizamos el periodo comprendido entre la caída de la Bolsa de Wall Street y la Segunda Guerra Mundial14 Años 30:40.001En la tapa de la revista Vogue de 1932 podemos apreciar como vuelven a valorarse las curvas femeninas y se abandona la silueta geométrica al estilo Garçonne14 Años 30:40.00214 Años 30:40.003La nueva silueta es la de una mujer esbelta que disfruta de los deportes. El busto se contiene con un soutien y el talle del vestido vuelve a la cintura, destacándose con lazos y cinturones. Los largos de las faldas varían de acuerdo a los diferentes momentos del día, rozando el piso en los vestidos de noche.

El bronceado sigue siendo muy valorado y hay una importante variedad de conjuntos para la playa o la pileta, siempre acompañados por lentes amplios con marcos de carey.

Los estilos de las actrices de Hollywood tienen gran influencia, principalmente en peinados y maquillaje. Una de las diseñadoras más destacadas del período es Madeleine Vionnet, conocida por su técnica de corte al bies. Vionnet contruye sus trajes directamente sobre el cuerpo o el maniquí, logrando que las prendas se adapten a la silueta y no al revés. Valiéndose de pliegues y drapeados, sus trajes recuerdan al peplo, kitón e himation de la Grecia Clásica. Otra diseñadora de gran importancia es Elsa Schiaparelli, que a diferencia de Vionnet que se destaca por su desarrollo en cuanto a la forma y técnica constructiva de las prendas, es responsable por la estrecha relación entre vanguardias artísticas y moda. Schiaparelli trabaja con artistas como Man Ray, Jean Cocteau y Salvador Dalí. Sus prendas son extravagantes y revolucionarias. Es una de las pioneras en resignificar materiales en tiempos de escasez, usa celofán para sus bordados y hasta aspirinas a modo de botones. Lo mismo hará con los estampados, tomando motivos ordinarios de la vida cotidiana como textos de diarios o fósforos.

Debido a la crisis económica se reduce muchísimo el uso de los bordados, dando protagonismo a las telas estampadas con motivos pequeños y sin “pie”, que facilitan la yuxtaposición en cortes complejos y no tienen demasiado desperdicio.

 

En el calzado también se emplean materiales no convencionales, como las planchas de corcho que integran la plataforma de la sandalia creada por Salvatore Ferragamo.

El traje en Europa durante la Guerra estará muy delineado por los gobiernos de cada país, imponiendo fuertes restricciones no sólo en la cantidad de prendas que podían comprarse sino también en las características de esas prendas. La limitación de los materiales establece cantidad máxima de botones en los sacos, medida de los dobladillos y prohibición de botamanga en los pantalones masculinos, entre otras. La silueta se “militariza”: los hombros de ensanchan con hombreras, la cintura se marca de una forma no tan delicada como a principios de la década y las faldas se acortan debido a las restricciones en el consumo de los tejidos. En este panorama de standarización del traje, la novedad y diferencia pasa por los sombreros.

A continuación algunas colecciones que resignifican el periodo analizado

Y no dejen de ver las últimas colecciones de la casa Schiaparelli que reabrió en 2013 https://www.vogue.com/fashion-shows/designer/schiaparelli

 

Clase martes 2 de septiembre – Periodo 1930-1945

14 Años 30:40.005 La indumentaria de los años 30 recupera las curvas de la silueta estilizada. Se marca la cintura con lazos, cinturones o recortes en la moldería. Las faldas se alargan por debajo de la pantorrilla para el día y cubren por completo el zapato para la noche.

14 Años 30:40.006 14 Años 30:40.007 El busto ya no se aplana sino que se sostiene con corpiños que acompañan la forma natural. Los cambios en la ropa interior son posibles gracias al desarrollo de fibras elásticas (Latex).

14 Años 30:40.008 14 Años 30:40.009 14 Años 30:40.010 Los temas históricos o escapistas abundan en el traje de la época: neoclasicismo,  Victoriana, glamour hollywoodense, Surrealismo y elementos étnicos. Estos estilos cobran aún más fuerza en la fotografía y la ilustración de moda.

14 Años 30:40.011 14 Años 30:40.012 14 Años 30:40.013 14 Años 30:40.014 Se destacan por estos años las diseñadoras Madeleine Vionnet y Elsa Schiaparelli. La primera por su manera de construir las prendas, la segunda por la incorporación de conceptos artísticos en sus colecciones.

14 Años 30:40.018 14 Años 30:40.019 14 Años 30:40.020 14 Años 30:40.022 14 Años 30:40.023 14 Años 30:40.024 14 Años 30:40.025 14 Años 30:40.026 14 Años 30:40.027 14 Años 30:40.028 14 Años 30:40.029  Como consecuencia de la crisis económica la mayoría de los bordados fueron reemplazados por diseños estampados. La complejidad de corte de las prendas y el uso de las telas al biés requirieron motivos pequeños o abstractos y de estructuras sin pie.

14 Años 30:40.030 14 Años 30:40.031 14 Años 30:40.032 14 Años 30:40.033  El italiano Salvatore Ferragamo, lidiando con la escasez y racionamiento producto de la 2da Guerra Mundial, trabaja con materiales no convencionales en la producción de calzado.

14 Años 30:40.03414 Años 30:40.035 La belleza estaba asociada a la vida sana y la práctica de deportes.

14 Años 30:40.036 14 Años 30:40.037 14 Años 30:40.038 El cine de Hollywood tenía gran influencia en la moda de la década. En un principio seguían el estilo francés hasta que progresivamente los vestuaristas/diseñadores de los grandes estudios generaron nuevas tendencias.

14 Años 30:40.039 14 Años 30:40.040  Utility Suits: trajes que responden a los esquemas de racionamiento implementados en países como Inglaterra y Francia durante la 2da Guerra Mundial.

14 Años 30:40.041 14 Años 30:40.042  14 Años 30:40.044  14 Años 30:40.046 14 Años 30:40.047El maquillaje y los accesorios (particularmente los sombreros) cobraron gran protagonismo por la necesidad de actualizar o distinguir conjuntos básicos y versátiles.

14 Años 30:40.048