Clase viernes 16 de Septiembre. Los 60s.

Hola acá les dejamos las imagenes de la clase del viernes sobre los años 60s.

El fotógrafo John French nos muestra el traspaso de la silueta de los 50s hacia la nueva línea joven que veremos en los 60s.

El swinging London se instala con la figura de diseñadores como Mary Quant y sus diseños sencillos y geométricos.

Una de sus colecciones más famosas es la wet collection donde utilizó materiales innovadores como el vinilo.

El contraste de color y la silueta aniñada se pueden ver en todas sus colecciones.

El corte de pelo de 5 puntas creado por Vidal Sassoon fue el más famoso de la epoca.

La iconografía inglesa se fusiona con la musica rock y pop. El lugar para adquirirla: I was Lord Kitcheners Valet.

Las grandes tiendas se adaptan al nuevo consumo y compran las colecciones de diseñadores jóvenes.

La moda masculina jovén termina de separarse de las modas de adulto. Los trajes toman color y ya no se respeta el armado del terno.

En Francia Andre Courreges realiza su aporte a la moda futurista con presentaciones casi espaciales.

A partir de la segunda mitad del siglo XX empiezan a aparecer modas con rasgos curvilíneos que vienen de la psicodelia y con inspiración Art Nouveau.

La casa Biba trae diseños etéreos para aquellos que no se inclinan por el op art.

La dupla modelo / fotógrafo se hace fuerte en esta década. David Bailey y Jean Shrimpton realizaron infinitas producciones para Vogue y otras revistas.

David bailey es también conocido por sus retratos a músicos y artistas.

La modelo Twiggy con su imagen aniñada y androgina es la personificación del estilo de la decada.

El diseño escandinavo sigue con su presencia en los textiles. La marca Marimekko trae motivos op art con estructuras simples y de gran escala. Los colores siguen contrastantes y estridentes.

El paralelismo entre moda y diseño industrial se hace cada vez más notorio.

CLASE VIERNES 19 DE AGOSTO. 1918-1929.

Hola, acá estamos de nuevo y les dejamos la clase del viernes pasado.

El estilo de los 20s esta marcado por la figura de La Garçonne. Una silueta más masculina acompañada por el pelo corto muestran la nueva identidad de la mujer.

El charleston y el jazz aparecen generando prendas con más vuelo y comodidad para bailar. Las actrices de Hollywood comienzan a marcar tendencia.

La indumentaria se relaciona con el nuevo arte decorativo: El Art deco.

El pantalón aparece en su versión mas osada desde su antecesor el bloomer.

El diseñador Jean Patou crea prendas para deportes y marca la silueta recta vistiendo a la actriz Louise Brooks.

Otra artista-diseñadora de la epoca fue Sonia Delaunay que trabajó desde la geometría y el color.

Taller Textil de la Bauhaus: Gunta Stolzl se destaca en la creación de textiles y tapices. El diseño textil toma formato de carrera instruyendo nuevas camadas de mujeres.

Coco Chanel es la diseñadora que resume el espíritu de la epoca.

Combina elegancia y comodidad trabajando con prendas asociadas a lo masculino.

El tejido de punto aporta comodidad a sus conjuntos.

Luego de la segunda guerra vuelve creando un nuevo clásico: El traje de tweed.

Karl Lagerfeld para Chanel 2011. Ejemplos de resignificación de la marca vistos en clase.


 

Clase Viernes 17 de Junio. 1900 – 1918.

Hola! Acá les dejamos las imagenes que vimos el viernes en la clase sobre Belle Epoque y Poiret.

La silueta reloj de arena representada por Camille Clifford (Gibson Girl).

La silueta reloj de arena esta directamente ligada a las curvas del Art Nouveau.

La transformación de la silueta lleva a la mujer al desprendimiento del corset como tipología de uso diario.

Hacia 1909 aparece la figura del diseñador Paul Poiret que introduce la imagen de la nueva mujer.

Sus inspiraciones abarcan desde la silueta griega, pasando por lo oriental y lo arabe.

Con el crecimiento de su popularidad Poiret se volvió un gran anfitrión de fiestas lujosas con grandes vestuarios.

Fue uno de los primeros en realizar catálogos de moda en conjunto con ilustradores de la epoca.

Luego de varias colecciones y de haber liberado a la mujer del corset popularizó la falda trabada que dificultaba el caminar. El mismo dijo «libere a la mujer del corset pero les ate las piernas».

Uno de sus últimos catálogos ilustrado por George Lepape.

En su atelier atendia las clientas más exclusivas y fue el pionero en crear una fragancia con el nombre de un diseñador.

También indago en el Diseño Textil creando telas en conjunto con el artista Raoul Duffy.

Algunas inspiraciones de diseñadores actuales en prendas de Poiret.

Dior.

Clase Viernes 3 de Junio. Romanticismo. Siglo XIX

Hola! Acá les dejamos algunas imagenes que vimos durante la clase del viernes.

Recuerden que la moda romántica abarca el siglo XIX desde la década del 20 en adelante. Si bien podemos organizar el siglo XIX en movimientos pictóricos la moda que acompaña es romántica.

El vestido neoclásico desaparece dejando lugar a una silueta más ancha donde la cintura vuelve a su lugar. La falda va creciendo lentamente hasta llegar al uso de la crinolina.

La silueta se afina con el uso de un recorte triangular en el frente y en la espalda denominado canesú. Los tocados se vuelven cada vez más complejos con lazos, moños y cintas.

Hacia 1830 la mangas y las faldas se amplían y la cintura se ciñe generando la vuelta del corset.


El escote denominado Berta deja ver los hombros en su plenitud y aporta holgura y caída a la silueta melancólica.

Los chales, las capas y los tapados de piel son accesorios de uso diario en las ciudades.

La Reina Victoria es una figura clave en la moda Romántica.

El vestido de novia en su tono blanco aparece durante el romanticismo y crea una tradición que perdura hasta nuestros días.

Detalle de capota.

La crinolina hace su debut alrededor de 1840 llegando a medidas desproporcionadas.

Colocación de crinolina.

Hacia 1860 el volumén de la falda comienza a irse hacía atrás dando lugar a una nueva estructura: el polisón.

Detalle de polisón.

La silueta se torna mas sastrera y se cubre todo el cuerpo. Esta imagen pertenece al impresionismo durante la era Victoriana.


A fin de siglo tendremos un breve periodo que tiende a una silueta más saludable influenciada por los nuevos deportes y el movimiento del vestido racional creado por personajes como Amelia Bloomer y Oscar Wilde.


En el hombre la silueta del dandi es la que predomina en la moda. El terno sigue siendo el conjunto utilizado en ocasiones formales e informales.

Clase viernes 27 de mayo – Jane Austen

Podemos encontrar muy buenas ilustraciones del periodo Neoclásico en las obras de la novelista inglesa Jane Austen (1775-1817).

Varias de sus novelas fueron llevadas al cine, les dejamos links a los trailers de dos de estas peliculas:

«Sensatez y Sentimientos» 1995
Tit. orig. «Sense and Sensibility»
Dirección: Ang Lee
Vestuario: Jenny Beavan – John Bright

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«Orgullo y Prejuicio» 2005
Tit. orig. «Pride and Prejudice»
Dirección: Joe Wright
Vestuario: Jacqueline Durran

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